Artful Amsterdam - The Painters of the Golden Age
Arts & Culture
Vuodesta 1600-1700 tehtiin vähintään 5 miljoonaa maalausta.
Varaa viimeisimmät kokemukset ja kierrokset kohteeseen Amsterdam:
Jos varaat matkaasi kohteeseen Amsterdam viime hetkellä, meillä on sinulle tarjolla. Tässä muutamia top-kierroksia ja kokemuksia!- Marken, Volendam ja Edam koko päivän kiertue Amsterdamista
- Amsterdam: N.P. Hoge Veluwe Tour.
- Amsterdam: Amsterdamin keskustan opastettu pyöräretki: Opastettu pyöräretki Amsterdamin keskustaan
- Amsterdam: Risteily iltaisin kanaaliristeily rajoittamattomilla juomilla.
- Amsterdam: Anne Frankin kävelykierros
Hollannin rakkaustarina taiteen kanssa on kertomus vaahtoamisesta ja juhlasta. Kirkas sävel aikakaudella, jota hallitsi Euroopan siirtomaiden politiikka. Aika, joka tunnetaan hollantilaisena kultakautena.
Miksi puhun hollantilaisesta taiteesta matkailusivustolla, kysytte? No, koska Alankomaat – ja sen kruunun kaupunki Amsterdam – määrittivät ja ihailivat taidetta tavalla, jota harvat muut maat olivat tehneet siihen mennessä tai sen jälkeen. Sinun on vaikea löytää paikallista, joka ei tuntisi nimiä kuten Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh ja Johannes Vermeer. Muut hollantilaiset mestarit, kuten Jan Steen, Pieter De Hooch, Frans Hals ja Pieter Claesz saavuttivat poikkeuksellisia taitoja ja mainetta – ehkä postuumisti – omilla aloillaan.
Tässä artikkelissa yritän – lyhyesti – selittää hollantilaisen taiteen historiaa erityisesti Kultakauden aikana ja miten olosuhteet alkoivat muodostua sen esiinmarssille. Käyn myös läpi joitain suurimpia taiteilijoita, jotka elivät ja maalasivat tänä aikana. Toivottavasti löydät jonkun, jonka työstä haluat tietää enemmän. Tämän vuoksi olen myös sisällyttänyt joitain museoita, joista voit löytää kunkin taiteilijan teokset, jotka ovat pääasiassa Rijksmuseumssa.
Jatkakaamme siis.
Maa taistelemassa vapaudesta…Hankkimassa uutta identiteettiä
Päivä oli 5. kesäkuuta 1568. Kahden miehen tuotiin seistä eteen mykkä joukko katsojia jossain Brysselissä, ja heidät mestattiin. Nämä miehet olivat Egmontin ja Hoornin kreivit ja heistä tulisi ensimmäiset marttyyrit hollantilaisessa itsenäisyyssodassa sortajiaan espanjalaisia vastaan.
Kahdeksankymmentä vuotta myöhemmin, samana päivänä, hollantilaiset juhlivat voittoaan ilotulituksilla ja nuotioilla ympäri maata. Se oli uuden aikakauden alkua. Se oli maan syntymä päätöksestä puolustaa itseään, laajentua, oppia ja luoda uusi identiteetti. Alankomaat nousi kapitalistiseksi maaksi, jossa oli vahva keskiluokka. Tie etenemiseen tieteessä ja taiteessa oli alkanut. Vaikka hollantilainen itsenäisyyssota päättyi veriseen voittoon 1648, hollantilainen kultakausi oli alkanut jo 1600-luvun alussa.
Hollantilainen kultakausi – Taiteilijan näkökulmasta
Hollannin kultakausi näki kehityksen monilla aloilla – sotilas, tiede, koulutus, energia, rahoitus, kauppa…ja taide. Nämä olivat aikoja, jolloin maalarit kuten Frans Hals ja Hendrick Avercamp tarttuivat siveltimiin. Tämä johti hollantilaisen taidekoulukunnan syntymiseen, joka keskittyi selkeään realismiin – luoden näin erillisen haaran itselleen.
Suosituimmat tyylit hollantilaisessa taiteessa olivat historiamaalaukset, muotokuvat, genremaalaus (jokapäiväistä elämää kuvaavat), maisemat ja asetelmat. Hollannin taiteen suosio oli niin suuri, että välillä 1600 ja 1700-luvun välillä oli tehty vähintään 5 miljoonaa maalausta.
Mutta tällaisessa kasvavassa liikkeessä muutama maalari nousi muiden yläpuolelle. Käsittelemme heidän teoksiaan ja missä sinun on mentävä löytääksesi nämä mestariteokset.
Huomaa: Ottaen huomioon, että tämä on kuitenkin matka-artikkeli, puhun näistä maalareista huomattavien maalausten näkökulmasta, jotka ovat eri taide museoissa Amsterdamissa.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt ei koskaan syventynyt mihinkään tiettyyn genreeseen. Hän antoi itselleen vapauden kaikissa muodoissa, ja hänen maalauksensa kuvaavat sitä henkevyyttä, ilmapiiriä ja virtuoositekniikoita, joista monet maalarit, mukaan lukien samanaikaiset, ihailivat ja imitoivat. Hänet tunnettiin parhaiten työstään muotokuviin.
Yksi hänen mestariteoksistaan, Yövahti (1642), on esillä Rijksmuseumissa, ja se on yksi maailman kuuluisimmista maalauksista. Monia hänen töistään voi löytää myös Rembrandthuis:sta, museosta, joka on omistettu tälle taiteilijataivaan lisäarvolle. Joitain hänen teoksistaan voi myös löytää Hermitage Amsterdamin riin.
Enemmän kuin mikään muu, hänen empatiansa ihmiskunnan tilaa kohtaan on saanut laajaa ihailua, ja se näkyy suurimmassa osassa hänen töistään.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Vermeer oli toinen hollantilaisista mestareista, jotka loistivat keskiluokan elämän kuvaamisessa maalauksissaan. Vermeer ei koskaan onnistunut saavuttamaan samaa mainetta ja suosiota kuin hänen samanaikainen
Rembrandt. Hän oli jatkuvasti veloissa ja tuskin sai päät meet kuukausien aikana. Tunnettu hitaana maalarina, hän tuotti suhteellisen vähän taideteoksia. Mutta useimmat näistä teoksista ovat muuttuneet ikuiseksi perinnöksi. Kuka voi unohtaa hänen mestariteoksensa Tyttö helmet korvassa, joka kilpailee Da Vincin Mona Lisan kanssa suosiosta?
Häntä tunnetaan työstään kirkkailla väreillä, käyttäen harvinaisia pigmentejä ja mestarillista valonkäsittelyä aiheissaan. Rijksmuseumissa on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Maidon kaatajatar (1658-1660), muiden lisäksi.
Saavutettuaan pientä mainetta elinaikanaan Vermeer hävisi unohdukseen kuolemansa jälkeen eikä pysynyt suurissa kriittisissä keskusteluissa hollantilaisesta taiteesta ennen 1800-lukua, jolloin hänet löydettiin uudelleen suurena taiteilijana.
Frans Hals (1582-1666)
Frans Hals oli suosikki varakkaiden hollantilaisten ja espanjalaisten kansalaisten joukossa. Hänen taitonsa muotokuvien maalauksessa toi hänelle rikkaita tilauksia maalata hänen suojelijoitaan. Hän maalasi myös suuria ryhmävalokuvia, minkä todistaa yksi hänen suosituimmista töistään Pyhän Adrian sotilaskomppanian juhla (1627).
Rijksmuseumissa on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, Nuoren parin muotokuva (1622).
Frans Haslin museo sijaitsee Haarlemissa, kauniissa hollantilaisessa kaupungissa, joka on vain lyhyen junamatkan päässä Amsterdamista.
Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen, kuten Vermeer, halusi kuvailla jokapäiväisen elämän tavallisia ihmisiä töissään. Missä hän erosi Vermeerista, oli valoisat siveltimet ja huumori, jota hän sisällytti aiheisiinsa ja tilanteisiinsa. Hänen teoksensa kuvasivat kaoottista levottomuutta, niin paljon, että sotkuinen, hajallaan oleva kohtaus tunnetaan paikallisesti ‘Jan Steenin taloutena’.
Jan Steen oli erityisen kuuluisa tavernakuvistaan, joissa hänen taiteellinen taitonsa oli vertaansa vailla. Ehkä hänen tunnetuin työnsä Amsterdamissa on hänen omakuva, joka on esillä Rijksmuseumissa.
Jos olet uusi taiteeseen ja ihmettelet, miksi Van Goghin nimeä ei ole tässä listassa. Van Gogh syntyi hieman kultakauden jälkeen (153 vuotta myöhemmin, ollaksemme tarkkoja), ohitamme hänet. Mutta emme ilman, että annamme sinulle pikku vinkin. Hänen teoksiaan voi löytää Van Gogh -museo seuraavana tunnetun Rijksmuseon vieressä Amsterdamissa, joka pitää sisällään yhden hänen tunnetuimmista töistä, Omakuva huopahatulla (1888).
Hollantilaisen taiteen kauneus kultakauden aikana oli siinä, että se oli aikansa edellä, upottuen realismiin keskittyen ihmisen mittasuhteisiin. Jokapäiväisen elämän juhlimisen idea maalauksessa oli yksi hollantilaisen taiteen suurimmista voitoista. Niinpä pakkaa laukkusi ja suunnittele reittisi iskeäksesi kaikkiin museoihin, jotka ovat kunnioittaneet näitä kultakauden mestareita.
