Artful Amsterdam - Malarze ZÅ‚otego Wieku

Arts & Culture

Między 1600 a 1700 rokiem powstało nie mniej niż 5 milionów obrazów.

Rezerwuj najlepsze doświadczenia i wycieczki w Amsterdam:
Jeśli rezerwujesz swoją wycieczkę do Amsterdam w ostatniej chwili, mamy to dla Ciebie. Poniżej znajdziesz najlepsze wycieczki i doświadczenia!Jeśli rezerwujesz swoją wycieczkę do Amsterdam w ostatniej chwili, mamy to dla Ciebie. Poniżej znajdziesz najlepsze wycieczki i doświadczenia!
Zobacz wszystkie doświadczenia
Historia holenderskiej miłości do sztuki jest historią efuzji, celebracji. Jasnym iskrą w epoce zdominowanej przez europejską politykę kolonialną. Czas, który zyskał miano Holenderskiego Złotego Wieku. 
 
Dlaczego mówię o holenderskiej sztuce na stronie internetowej podróżniczej, pytasz? Otóż, ponieważ Holandia - a zwłaszcza jej stolica Amsterdam - określiły i cieszyły się sztuką w sposób, który można porównać z niewieloma innymi krajami przed tamtym czasem lub teraz. Trudno będzie znaleźć mieszkańca, który nie zna nazwisk takich jak Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh i Johannes Vermeer. Inni holenderscy mistrzowie tacy jak Jan Steen, Pieter De Hooch, Frans Hals i Pieter Claesz zdobyli wyjątkową umiejętność i sławę - być może pośmiertnie - w swoich odpowiednich gatunkach. 
 
W tym artykule spróbuję - w skrócie - wyjaśnić historię holenderskiej sztuki, a zwłaszcza Złotego Wieku, oraz okoliczności, które doprowadziły do jej powstania. Opowiem również o niektórych największych artystach, którzy żyli i malowali w tym czasie. Mam nadzieję, że znajdziesz kogoś, kto zainteresuje Cię bardziej swoją pracą. Dlatego dołączyłem informacje o niektórych muzeach, w których znajdziesz prace każdego artysty, głównie w Rijksmuseum.
 
Zaczynajmy więc. 
Rijksmuseum - Amsterdam
Kraj Walczący o Wolność... Zyskujący Nową Tożsamość
 
Był 5 czerwca 1568 roku. Dwóch mężczyzn przyprowadzono na miejsce przed niemym tłumem widzów gdzieś w Brukseli i ścięto im głowy. Ci mężczyźni byli hrabiami Egmont i Hoorn i stali się pierwszymi męczennikami w Holenderskiej Wojnie o Niepodległość od swoich zniewalaczy, Hiszpanów. 
Osiemdziesiąt lat później, w ten sam dzień, Holendrzy świętowali swoje zwycięstwo fajerwerkami i ogniskami na całym terenie kraju. To był początek nowej ery. To narodziny kraju zdeterminowanego, by działać na własną rękę, rosnąć, uczyć się i stworzyć nową tożsamość. Holandia stała się krajem kapitalistycznym, z silną klasą średnią. Rozpoczęła się gorliwa dążność do rozwoju nauki i sztuki. Choć Holenderska Wojna o Niepodległość zakończyła się krwawym zwycięstwem w 1648 roku, Złoty Wiek Holenderski rozpoczął się na początku XVII wieku.
 
Holenderski ZÅ‚oty Wiek - Z Perspektywy Artysty
 
Holenderski Złoty Wiek przyniósł postępy w wielu dziedzinach - wojskowości, nauki, edukacji, energii, finansów, handlu... i sztuki. To były czasy, kiedy malarze tacy jak Frans Hals i Hendrick Avercamp sięgnęli po swoje płótna. To doprowadziło do powstania holenderskiej szkoły sztuki, która skupiała się na odrębnym rodzaju realizmu - tworząc tym samym oddzielną gałąź dla siebie.
 
Popularne gatunki w holenderskiej sztuce to obrazy historyczne, portrety, obrazy gatunkowe (przedstawiające codzienność), pejzaże i martwe natury. Taki był smak dla holenderskiej sztuki, że między 1600 a 1700 rokiem powstało nie mniej niż 5 milionów obrazów. 
 
Ale w takim rozwoju, kilku malarzy wybiło się ponad innych. Omówimy ich dzieła i pokażemy Ci, gdzie możesz znaleźć te arcydzieła. 
 
Uwaga: Biorąc pod uwagę, że jest to przede wszystkim artykuł podróżniczy, porozmawiam o tych malarzach w odniesieniu do znaczących obrazów, które znajdują się w różnych muzeach sztuki w Amsterdamie. 
Dom Rembrandta - Amsterdam
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
 
Rembrandt nigdy nie zatracił się w jednym gatunku. Pozwalał sobie na wszystkie formy, a jego obrazy odzwierciedlają tę swobodę ducha w jego lekkich pociągnięciach pędzla i wirtuozowskich technikach, które wielu malarzy, w tym rówieśnicy, podziwiali i imitowali. Jednak najbardziej znany był z pracy w portretach.
 
Jednym z jego arcydzieł jest Nocna Straż (1642), eksponowana w Rijksmuseum, będąca jednym z najbardziej znanych obrazów na świecie. Wiele jego prac można również znaleźć w Rembrandthuis, muzeum poświęconym temu artystzie nadzwyczajnemu. Niektóre z jego prac można znaleźć również w Hermitage Amsterdam.
 
Nad wszystko inne, jego empatia dla warunków ludzkich była szeroko podziwiana i przewija się w większości jego prac.
 
Johannes Vermeer (1632-1675)
 
Vermeer był kolejnym z holenderskich Starych Mistrzów, którzy doskonale potrafili przedstawić życie klasy średniej na swoich obrazach. Vermeer nigdy nie osiągnął sławy i popularności osiągniętej przez jego rówieśnika
 
Rembrandta. Był wiecznie zadłużony i ledwo wiązał koniec z końcem za życia. Znany jako wolny malarz, stworzył stosunkowo niewiele dzieł sztuki. Jednak większość tych dzieł stała się wiecznymi relikwiami. Kto zapomni jego opus magnum, Dziewczynę z Perłą, rywalizującą z Mona Lisą Da Vinciego w sławie? 
 
Znany jest ze swojej pracy z jasnymi kolorami, używając rzadkich pigmentów i mistrzowskiego traktowania światła w swoich podmiotach. Rijksmuseum przechowuje jedno z jego najbardziej znanych dzieł, Mleczarkę (1658-1660) obok innych. 
 
Po osiągnięciu drobnej sławy za życia, Vermeer zapadł w niebyt po śmierci i pozostał poza głównymi krytykami sztuki holenderskiej do XIX wieku, kiedy został odkryty na nowo jako artysta o wielkim geniuszu.
 
Gospodyni Swojska - Johannes Vermeer
Frans Hals (1582-1666)
 
Frans Hals był ulubieńcem zamożnych Holendrów i Hiszpanów. Jego umiejętności w portretach przyniosły mu zlecenia od bogatych patronów. Malował także duże zdjęcia grupowe, czego dowodem jest jedno z jego najpopularniejszych dzieł, Bankiet Oficerów Kompanii Milicji Świętego Adriana (1627). 
Rijksmuseum przechowuje jedno z jego lepiej znanych dzieł, Portret Młodej Pary (1622).
 
Muzeum Fransa Hasla znajduje się w Haarlemie, pięknym holenderskim mieście, które jest zaledwie krótką podróżą pociągiem od Amsterdamu.
 
Jan Steen (1626-1679)
 
Jan Steen, podobnie jak Vermeer, pragnął przedstawiać codzienne życie zwykłych ludzi w swoich pracach. Gdzie różnił się od Vermeera, to w lekkich pociągnięciach pędzla i poczucia humoru, które wplatał w swoje postaci i sytuacje. Jego prace przedstawiały uczucie chaotycznej niespokojności, tak bardzo, że bałaganne, rozrzucone sceny są powszechnie określane jako 'dom Jan Steena' przez mieszkańców. 
 
Jan Steen był szczególnie znany ze scen z tawerny, w których jego umiejętności artystyczne były niezrównane. Być może jego najbardziej znana praca w Amsterdamie to autoportret, przechowywany w Rijksmuseum. 
 
Jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę ze sztuką i zastanawiasz się, dlaczego Van Gogh nie znajduje się na tej liście. Van Gogh urodził się trochę po Złotym Wieku (153 lata później, aby być precyzyjnym), pominiemy go. Ale nie bez małego wskazania. Jego prace można znaleźć w Muzeum Van Gogha obok słynnego Rijksmuseum w Amsterdamie, które również posiada jedno z jego najbardziej znanych dzieł, Autoportret z filcowym kapeluszem (1888). 
 
Piękno holenderskiej sztuki podczas Złotego Wieku polegało na tym, że była ona wyprzedziła swój czas, pogrążając się w realizmie z naciskiem na miarę człowieka. Pomysł uczczenia codziennego życia na obrazie był jednym z największych triumfów holenderskiej sztuki. Więc spakuj torby i zaplanuj swoje wycieczki, aby odwiedzić wszystkie muzea oddające hołd tym mistrzom Złotego Wieku.  
Muzeum Fransa Hasla - Haarlem