Artful Amsterdam - The Painters of the Golden Age

Arts & Culture

Tussen 1600 en 1700 werden maar liefst 5 miljoen schilderijen gemaakt.

Boek de beste ervaringen en tours in Amsterdam:
Als u last minute uw reis naar Amsterdam boekt, dan bent u bij ons aan het juiste adres. Hieronder staan enkele van de top tours en ervaringen!
Bekijk alle ervaringen
Het verhaal van de Nederlandse romance met kunst is er een van bruisendheid en viering. Een lichtpuntje in een tijd gedomineerd door koloniale Europese politiek. Een tijd die bekend staat als de Gouden Eeuw van Nederland.
Waarom praat ik over Nederlandse kunst op een reiswebsite, vraag je? Wel, omdat Nederland - en de kroonstad Amsterdam - zich heeft onderscheiden en gevierd heeft in kunst op een manier die maar weinig andere landen tot dan toe, of sindsdien, hebben gedaan. Je zult moeite hebben om een local te vinden die de namen Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh en Johannes Vermeer niet kent. Andere Nederlandse meesters zoals Jan Steen, Pieter De Hooch, Frans Hals en Pieter Claesz behaalden uitzonderlijke vaardigheid en bekendheid - misschien postuum - in hun respectievelijke genres.
In dit artikel zal ik proberen - kort samengevat - de geschiedenis van de Nederlandse kunst tijdens de Gouden Eeuw specifiek uit te leggen, en hoe de omstandigheden ontstonden voor de opkomst ervan. Ik zal je ook meenemen door enkele van de grootste kunstenaars die in die tijd leefden en schilderden. Hopelijk vind je iemand wiens werk je meer wilt leren kennen. Om deze reden heb ik ook enkele van de musea opgenomen waar je het werk van elke artiest kunt vinden, meestal in het Rijksmuseum.
Laten we dan gaan kijken.
Rijksmuseum - Amsterdam
Een land vecht voor vrijheid...Wint een nieuwe identiteit
De dag was 5 juni 1568. Twee mannen werden naar voren gebracht om voor een zwijgend publiek ergens in Brussel te staan en onthoofd te worden. Deze mannen waren de Graven van Egmont en Hoorn en ze zouden de eerste martelaren worden in de Nederlandse Onafhankelijkheidsoorlog van hun onderdrukkers, de Spanjaarden.
Tachtig jaar later vierden de Nederlanders op dezelfde dag hun overwinning met vuurwerk en vreugdevuren in het hele land. Het was het begin van een nieuw tijdperk. Het was de geboorte van een land dat vastbesloten was om voor zichzelf te zorgen, uit te breiden, te leren en een nieuwe identiteit voor zichzelf te creëren. Nederland kwam naar voren als een kapitalistisch land, met een sterke middenklasse. Een zoektocht naar vooruitgang in wetenschap en kunsten was begonnen. Hoewel de Nederlandse Onafhankelijkheidsoorlog eindigde in een bloederige overwinning in 1648, was de Gouden Eeuw van Nederland begonnen aan het begin van de 17e eeuw.
De Nederlandse Gouden Eeuw - Vanuit het perspectief van de kunstenaar
De Nederlandse Gouden Eeuw zag vooruitgang op vele gebieden - militair, wetenschap, onderwijs, energie, financiën, handel... en de kunsten. Dit waren de tijden waarin schilders als Frans Hals en Hendrick Avercamp achter hun schildersezels kropen. Dit leidde tot de geboorte van de Nederlandse school van kunst, die zich richtte op een specifieke vorm van realisme, en daarmee een aparte tak creëerde.
De populaire genres in Nederlandse kunst waren geschiedenisstukken, portretten, genreschilderijen (die het alledaagse leven uitbeeldden), landschappen en stillevens. Zo groot was de smaak voor Nederlandse kunst dat er tussen 1600 en 1700 maar liefst 5 miljoen schilderijen werden gemaakt.
Maar in zo'n groeiende beweging staken een handjevol schilders boven de rest uit. We zullen hun werken bespreken en laten zien waar je naartoe moet om deze meesterwerken te vinden.
Opmerking: In gedachten houdend dat dit uiteindelijk een reisartikel is, zal ik over deze schilders spreken met betrekking tot de opmerkelijke schilderijen van hen die te vinden zijn in verschillende kunstmusea in Amsterdam.
Rembrandthuis - Amsterdam
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt dompelde zich nooit onder in één enkel genre. Hij liet zich los op alle vormen, en zijn schilderijen tonen die vrijgevigheid van geest in zijn lichte penseelstreken en virtuoze technieken waar menig schilder, inclusief tijdgenoten, bewondering voor had en kopieerde. Hij stond echter vooral bekend om zijn werk in portretten.
Een van zijn meesterwerken, De Nachtwacht (1642), wordt prominent tentoongesteld in het Rijksmuseum, omdat het een van de beroemdste schilderijen ter wereld is. Veel van zijn werken zijn ook te vinden in het Rembrandthuis, een museum gewijd aan deze buitengewone kunstenaar. Sommige van zijn werken zijn zelfs te vinden in de Hermitage Amsterdam.
Meer dan wat dan ook, zijn medeleven voor de menselijke conditie is wijdverspreid bewonderd en komt naar voren in de meeste van zijn werken.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Vermeer was een andere Nederlandse Oude Meester die uitblonk in het portretteren van het leven van de middenklasse in zijn schilderijen. Vermeer slaagde er nooit in om de roem en populariteit te bereiken die zijn tijdgenoot
Rembrandt bereikte. Hij was voortdurend in de schulden en slaagde er nauwelijks in de eindjes aan elkaar te knopen in zijn leven. Bekend als een langzame schilder, produceerde hij relatief weinig kunstwerken. Maar de meeste van deze kunstwerken zijn eeuwige relieken geworden. Wie kan zijn meesterwerk, Meisje met de Parel, vergeten, dat qua bekendheid de Mona Lisa van Da Vinci evenaart?
Hij staat bekend om zijn gebruik van heldere kleuren, het gebruik van zeldzame pigmenten en zijn meesterlijke behandeling van licht in zijn onderwerpen. Het Rijksmuseum herbergt een van zijn beroemdste werken, Het Melkmeisje (1658-1660) naast anderen.
Na een kleine faam te hebben verworven tijdens zijn leven, verzonk Vermeer in obscuriteit na zijn dood en bleef hij uit de grote kritieken over de Nederlandse kunst tot de 19e eeuw, toen hij werd herontdekt als een artiest van groot genie.
De Keukenmeid - Johannes Vermeer
Frans Hals (1582-1666)
Frans Hals was een favoriet van welgestelde Nederlandse en Spaanse burgers. Zijn vaardigheid in portretten leverde hem rijke opdrachten op om zijn beschermheren te schilderen. Hij schilderde ook grote groepsfoto's, zoals blijkt uit een van zijn meest populaire werken, Het Banket van de Officieren van het St. Adrian Militie Gezelschap (1627).
Het Rijksmuseum huisvest een van zijn bekendere werken, Portret van een Jong Stel (1622).
De Frans Hals Museum is gevestigd in Haarlem, een prachtige Nederlandse stad die slechts een korte treinreis van Amsterdam verwijderd is.
Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen, zoals Vermeer, was enthousiast om het alledaagse leven van gewone mensen in zijn werken af te beelden. Waar hij verschilde van Vermeer was in de lichte penseelstreken en een gevoel voor humor dat hij zijn onderwerpen en situaties meegaf. Zijn werken beeldden een gevoel van chaotische rusteloosheid uit, zodat een rommelig, verspreid tafereel door de lokale bevolking vaak wordt aangeduid als een 'Jan Steen-huishouden'.
Jan Steen stond vooral bekend om zijn herbergtoneeltjes, waarin zijn artistieke vaardigheid ongeëvenaard was. Misschien wel zijn bekendste werk in Amsterdam is zijn zelfportret, dat in het Rijksmuseum wordt tentoongesteld.
Als je nieuw bent in de kunst en je afvraagt waarom Van Gogh niet in deze lijst staat. Van Gogh werd geboren iets na de Gouden Eeuw (153 jaar later, om precies te zijn), daar zullen we aan voorbij gaan. Maar niet zonder je een kleine tip te geven. Zijn werken zijn te vinden in het Van Gogh Museum naast het beroemde Rijksmuseum in Amsterdam, dat ook een van zijn bekendste werken heeft, Zelfportret met vilten hoed (1888).
De schoonheid van de Nederlandse kunst tijdens de Gouden Eeuw was dat het zijn tijd vooruit was, doordat het zich onderdompelde in het realisme met de focus op menselijke maat. Het idee om het alledaagse leven in een schilderij te vieren, was een van de grootste triomfen van de Nederlandse kunst. Dus pak je koffers en plan je reisroute om alle musea te bezoeken die eer betuigen aan deze meesters van de Gouden Eeuw.
Frans Hals Museum - Haarlem